KodlContemporary s potěšením představuje výstavu Timeline , která spojuje monumentální sérii kreseb českého umělce Františka Kupky L’Homme et la Terre (Člověk a Země) (1904–1907) s díly skupiny mezinárodních umělců.
Výstava, koncipovaná francouzským kurátorem Nicolasem Bourriaudem ve spolupráci s Barbarou Lagié, rozvíjí mezikulturní dialog mezi francouzským geografem Élisée Reclus a Kupkou na počátku 20. století a propojuje teorii s obrazem. Kupkovy kresby jsou zasazeny do globální linie současných uměleckých přístupů a vybízejí k reflexi proměňujících se společenských struktur a ekologického myšlení. Výstava bude otevřena od 9. dubna do 7. června 2026 a doprovází ji rozsáhlý katalog s texty kurátorů a esejí historičky umění Markéty Theinhardt.
Výstava sdružuje mezinárodní skupinu umělců, jejichž tvorba se zabývá dlouhými časovými úseky, hlubokou historií a rozšířenými temporalitami: Bianca Argimón, Renaud Auguste-Dormeuil, Charles Avery, Romain Bernini, Alex Červený, Caroline Corbasson, Verne Dawson, Patricia Domínguez, Marguerite Humeau, Bharti Kher, František Kupka, Katja Novitskova, Jura Shust, Suzanne Treister a Patrick Van Caeckenbergh.
Název Timeline vychází z univerzální povahy Kupkových ilustrací, vytvořených jako doprovod k šestidílné encyklopedii Člověk a Země (1904–1908) od francouzského anarchisty a geografa Élisée Reclus. Toto monumentální dílo sleduje dějiny lidstva prostřednictvím jeho vztahu k přírodě. Planeta je zde chápána jako živý organismus a lidské společnosti jako formované dlouhodobými, často nepostřehnutelnými silami. „Fyzická geografie je takříkajíc viditelnou historií lidstva,“ napsal Reclus v roce 1857. Dále tvrdil, že migrace a dobyvačné výpravy jsou „již zapsány v uspořádání horských pásem a pánví“ a vztah mezi člověkem a přírodou popsal jako „harmonii dvou živých bytostí“. „Země je živá,“ zdůrazňoval, čímž předjímal pozdější koncept planety jako „dynamického fyziologického systému“ zahrnujícího biosféru, formulovaný v roce 1970 Jamesem Lovelockem a Lynn Margulis.
Kresby, které zahrnují období pravěku, renesance i klasického a vědeckého věku, zároveň nesou stopy naznačující modernismus. Krátce po této spolupráci se Kupka obrátil k abstrakci, inspirován přírodními rytmy a kosmickými vibracemi, a snažil se zobrazit síly, které nelze přímo zachytit. Reclus a Kupka sdíleli pohled na svět, v němž je lidstvo neoddělitelné od svých ekosystémů – pozemských, atmosférických i kosmologických – a kde čas neplyne jako sled událostí, ale jako kontinuum proměn.
Stejně jako Kupkovo Člověk a Země zachycuje rozsah našeho socio-ekologického vývoje, současná díla na výstavě tuto otázku rozvíjejí v podmínkách formovaných ekologickou krizí, digitální mediací a proměnlivostí kulturní identity. Výstava v tomto duchu sdružuje umělce, kteří sdílejí historickou perspektivu rezonující i dnes: svět není vnímán jako kulisa či zdroj, ale jako živé kontinuum, v němž lidské dějiny tvoří pouze jednu z mnoha vrstev.
Brazilský umělec Alex Červený ve svém díle Sans Souci (Bez starostí) (2023–2024) čerpá ze surrealismu a zároveň odkazuje na estetiku středověkých rukopisů a renesančních diagramů. Jeho tvorba plynule přechází mezi jazyky a odkazuje na literaturu, poezii i filozofii, přičemž si zachovává autobiografický rozměr zakořeněný v současné kultuře autora. Na výstavě je také prezentováno dílo Jury Shusta Außerkörperliche Erfahrung (Bloudící duch) (2026), které syntetizuje duchovní, technologický a přírodní svět. Vertikálně orientované video zobrazuje putujícího ducha jako digitální vědomí, které migruje z plantáže vánočních stromků na hřbitov v Berlíně. Tato nehmotná entita existuje v digitálním prostoru a splývá s ekologickými prostředími, jimiž prochází a která zpřítomňuje divákům.
Díla na výstavě prostřednictvím encyklopedického přístupu a záměrně syntetické metody propojují naši současnost s širším „velkým obrazem“ – kosmickým, společenským i ekologickým – a naznačují narativy hlubokého času. Jak uvedl Kupka: „Doufal jsem, že prostřednictvím nutně tendenčních kreseb přispěji k odstranění neduhů, jimiž společnost trpí a jimiž jsem sám byl postižen.“
Dílo Františka Kupky je zastoupeno v mnoha významných světových sbírkách, včetně Art Institute of Chicago; Centre Pompidou / Musée national d’art moderne, Paříž; Los Angeles County Museum of Art; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum Kampa, Praha; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art, New York; Musée d’Art Moderne de Paris; Národní galerie, Praha; Peggy Guggenheim Collection, Benátky; a Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
