Galerie KodlContemporary uvede 3. září výstavu Between Worlds, která propojí tvorbu tří výrazných osobností mezinárodní keramické scény – italského dua Bertozzi & Casoni a nizozemských umělců Carolein Smit a Bouke de Vriese. Výstava představí současnou keramiku v dialogu s alchymií a její historickou představou proměny hmoty a ukáže, jak se keramika vzdaluje tradičnímu chápání řemesla a stává se prostředkem pro zkoumání pomíjivosti, destrukce, obnovy i lidské imaginace. Výstava potrvá od 4. září do 1. listopadu 2026, kurátorem je Mark Sanders.
Výstava Between Worlds vychází z historického propojení keramiky a alchymie. Obě oblasti spojuje experimentální práce s materiálem a snaha o jeho proměnu. Keramika, alchymie a proměna hmoty. „Výstavní prostor jsme koncipovali jako pomyslnou alchymistickou šperkovnici. Znaky, symboly, citáty významných alchymistů i barevnost odkazující k jednotlivým fázím Magnum Opus vytvářejí rámec pro díla, která představují různé podoby alchymistické transformace. Jejich prezentace v Praze, historickém centru alchymistického světa, dává tomuto tématu další význam,“ doplňuje londýnský Mark Sanders, kurátor výstavy.
Téma má v Praze výrazný historický kontext. Za vlády Rudolfa II. se na pražském dvoře setkávali vědci, alchymisté a další odborníci a jejich práce se pohybovala na pomezí přírodních věd, medicíny, astrologie a esoteriky. Na tuto historii navazuje také příběh Johanna Friedricha Böttgera, jehož experimenty přispěly k vývoji evropského tvrdého porcelánu a následně k založení porcelánové manufaktury v Míšni. Vývoj keramiky a porcelánu tak od počátku provází nejen technologický výzkum, ale také fascinace proměnou a vlastnostmi hmoty.
Between Worlds tento historický kontext vztahuje k současné keramické tvorbě a představuje tři rozdílné přístupy k práci s keramickým médiem. Italské duo Bertozzi & Casoni, které tvoří Giampaolo Bertozzi a Stefano Dal Monte Casoni, se keramické plastice věnuje od počátku 80. let. Jejich tvorba se postupně posunula od polychromní majoliky ke konceptuálním a hyperrealistickým objektům. Pracují s motivy každodenních předmětů, konzumu, přebytku, odpadu a pomíjivosti. Jejich práce byly prezentovány mimo jiné na Benátském bienále, v Tate Liverpool, Ca’ Pesaro v Benátkách, Castello Sforzesco v Miláně nebo v Museo e Real Bosco di Capodimonte v Neapoli. 
Carolein Smit (nar. 1960) se ve své tvorbě pohybuje mezi figurativní plastikou, mytologií a náboženskou ikonografií. Nizozemská umělkyně vystudovala Akademii umění Sint Joost v Bredě a od 90. let se intenzivně věnuje keramice. Inspiruje se nizozemským barokem, tradicí kabinetů kuriozit a klasickou mytologií. Její lidské a zvířecí figury, kostlivci a mytologické bytosti spojují krásu s groteskností a pracují s tématy tělesnosti, smrti a pomíjivosti. Její díla byla vystavena například v Kunsthal Rotterdam, Victoria and Albert Museum v Londýně, GRASSI Museum v Lipsku nebo Musée de la Chasse et de la Nature v Paříži.
Téma proměny se výrazně uplatňuje také v tvorbě Bouke de Vriese (nar. 1960), nizozemského umělce žijícího v Londýně. De Vries původně studoval textilní design a později konzervátorství a restaurování keramiky. Tato zkušenost zásadně ovlivnila jeho uměleckou praxi. Pracuje s poškozeným a rozbitým porcelánem, jehož fragmenty nevrací do původního stavu, ale využívá je k vytváření nových soch, zátiší a instalací. Destrukce se tak stává součástí tvůrčího procesu a historické předměty získávají nový význam. Jeho díla byla představena mimo jiné v Holburne Museum v Bath, Gemeentemuseum v Haagu, Wadsworth Atheneum v Hartfordu, The Frick Pittsburgh nebo Sir John Soane’s Museum v Londýně. 
Between Worlds
Výstava Between Worlds představí keramiku jako médium, které překračuje hranice tradičního řemesla a propojuje se se sochařstvím, konceptuálním uměním i širšími kulturními a společenskými tématy. Vystavení umělci společně ukazují široké možnosti současné keramické tvorby a její schopnost navazovat na historické představy o materiálu, experimentu a proměně.
